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Selección de libros sobre arte

Siete acercamientos al mundo del arte a través de la palabra.

06 de junio de 2024. Estandarte.com

Qué: Arte entre libros

Esta es una selección en torno al mundo del arte, en la que nos dejamos guiar por miradas expertas, críticas y literarias que enseñan a disfrutar de las muchas lecturas que ofrece una obra artística. Recuperamos también en tres biografías –una de ellas, novelada– los perfiles de un galerista y dos grandes artistas que nos sumergen en otras épocas y en sus particulares y apasionantes formas de convivir con el arte. Y, pensando en el lector infantil, nuestra lista se cierra con una visita a la catedral de Burgos y un álbum ilustrado llamado a mostrar los museos como espacios atractivos, sorprendentes y apetecibles.    

 

Una historia de las imágenes - Selección de libros sobre arteUna historia de las imágenes
David Hockney y Martin Gayford

Siempre es un placer adentrarse en el creativo mundo de David Hockney, admirar sus magníficas exposiciones, sus ideas, su forma de encarar el arte y la técnica.

Disfrutamos con El conocimiento secreto, con el descubrimiento de los “trucos” usados en el arte para conseguir diferentes efectos; lo hicimos también en El gran mensaje, donde conversaba con el crítico Martin Gayford; y volvemos otra vez a sumergirnos en ese fantástico mundo con Una historia de las imágenes, maravillosamente editado por Siruela, en el que Hockney y Gayford repasan el valor de la imagen «desde la caverna hasta la pantalla del ordenador», y lo hacen apoyándose en 360 ilustraciones que trasladan las palabras, conocimientos  y comentarios a las distintas formas de arte.

La lectura, lenta, contemplativa, es un reencuentro con las experiencias de artista, su interés por el pasado y por el futuro, una inquietud que plasma con reflexiones como esta: «La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: cómo representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones».

Esa búsqueda marca la pauta de una reveladora conversación que no deja tema por tocar: el espacio, la cultura de élite, el entretenimiento popular; la multiplicación de las imágenes; la ayuda de los diferentes medios como los espejos, la cámara oscura, los reflejos.

Enlazan estos medios con los estilos artísticos, valoran la fotografía, las creaciones ideadas a través del ordenador y debaten, entre otras muchas cosas, sobre la permanencia de unas obras, como por ejemplo El matrimonio Amolfini de Jan van Eyck, frente a otras con el mismo tema.

Y así hasta llegar al último capítulo en el que aparecen algunas de las creaciones de Hockney que miramos encantados, tras un intenso recorrido que, en palabras de la editorial, nos hará ver los cuadros que ya conocíamos como si los contempláramos por primera vez. La traducción es de Julio Hermoso.

Siruela, 2021 (de esta edición), 360 páginas, 28 € (rústica), 48 € (cartoné)

 

El galerista El galerista. Leo Castelli y su círculo
Annie Cohen-Solal

Annie Cohen-Solal era agregada cultural de la embajada francesa en Nueva York cuando conoció a Leo Castelli. Según cuenta en la «Obertura» de la biografía que le ha dedicado, El galerista. Leo Castelli y su círculo, él la «adoptó», la incluyó en su mundo, se convirtió en su profesor particular de arte estadounidense, le habló de su Trieste natal, de aquellas ciudades por las que pasó y vivió –Viena, París, Bucarest, Nueva York–, de sus mujeres, amantes, hijos, de sus artistas (Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg…), de sus negocios.

Tras su muerte, Cohen-Solal decidió indagar más en la vida del que es considerado el primer galerista moderno. La autora viajó, buceó en documentos, archivos y libros, se reunió y entrevistó con muchísima gente. «[…] a medida que multitud de piezas rutilantes iban encajando en su sitio, se fue desplegando ante mí, de manera inesperada, un mosaico rico y complejo, mucho más que aquella figura estática que emanaba del puñado de anécdotas que Leo repetía incesantemente», cuenta en la introducción de este libro que, como indica la sinopsis de Turner, es un retrato fascinante y el relato de unos años mágicos en la Gran Manzana: «una obra imprescindible para los lectores interesados en el arte contemporáneo y en mercado que lo rodea».

Turner, 2021, 632 páginas, 21,90 €

 

María Blanchard. Como una sombra - Libros sobre arteMaría Blanchard. Como una sombra
Baltasar Magro

Baltasar Magro, periodista, escritor y licenciado en Historia del Arte, recrea en esta novela la vida de la pintora cubista María Blanchard.

Su conmovedor relato conjuga elementos reales y de ficción, recupera el rastro humano y artístico de esta mujer que, según cuenta la sinopsis de Alianza editorial, pasó casi desapercibida a pesar de su innegable originalidad y de la huella indeleble que dejó en las vanguardias artísticas.

La novela comienza en 1931 en París, donde Blanchard lleva ya 22 años viviendo, está enferma, trabaja durante más de 12 horas seguidas para cumplir con los encargos, necesita el dinero; echa de menos a amigos que ya han desaparecido.

Por las páginas de María Blanchard. Como una sombra se suceden recuerdos de su vida y de su singular concepción de la pintura.

Alianza editorial, 2020, 176 páginas, 22 € (papel), 11,99 € (eBook).

 

Emocionarte, de Carlos del Amor - Libros sobre el arteEmocionarte
Carlos del Amor

En este libro el periodista Carlos del Amor viaja por 35 obras de arte de todos los tiempos, prestando especial atención a la pintura femenina y española. Como indica la sinopsis de Espasa, el viaje de Emocionarte se realiza a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, abrazas, besos…, que descubren un caleidoscopio que aúna verdad, ficción, historia del arte, imaginación y emoción.

«El arte es una celebración –apunta Del Amor–. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y después de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas páginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible». El personal estilo que el autor imprime a sus crónicas culturales en TVE –literario, divulgativo, cercano y sugerente–, se reconoce también en este libro, con el que obtuvo el Premio Espasa 2020.

Espasa, 2020, 232 páginas, 19,90 € (papel), 10,99 € (eBook). 

 

Mary Cassatt. La impresionista americana - Libros de arteMary Cassatt. La impresionista americana
María Francisca Liaño Bascuñana

Con este exhaustivo estudio, fruto de una intensa labor de investigación, su autora, Francisca Liaño Bascuñana, doctora en la especialidad de Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Murcia, realiza un intenso recorrido, a caballo entre el ensayo y la biografía, para dar a conocer la obra y el itinerario vital de Mary Cassatt, una artista de Pensilvania que inició su formación en su país, pero desarrolló casi toda su carrera en Europa, especialmente en Francia.

Liaño retrata a Cassatt como inquieta, experimentadora, rupturista y valiente, y a lo largo del libro y de sus bien seleccionadas ilustraciones –entre las que se encuentra Mujer sentada con niño, expuesto en el Museo de Bellas Artes de Bilbao– descubre el camino de su arte, su lucha por abrirse camino, su excelencia como impresionista y la calidad de sus retratos.

Autoedición, 2017, 286 páginas, 20 €

 

¿Dónde está el papamoscas? - Libros de arte¿Dónde está el Papamoscas?
Jairo Rodríguez Nieto, Juan Durán Barriga y Diego Quintanilla López-Tafall

Con la excusa de buscar al Papamoscas –el autómata del reloj de la catedral de Burgos–, y al perrito de la condesa de Haro, doña Mencía de Mendoza, Jairo Rodríguez Nieto, Juan Durán Barriga y Diego Quintanilla López-Tafall proponen en este libro, pensado para el público infantil, una incursión por la catedral de Burgos. El recorrido se realiza a través de fotografías de gran formato (todas ellas, de Rodríguez Nieto), acompañadas de breves pies de fotos que las contextualizan. En cada una de ellas se han camuflado esos dos personajes, una excusa para fijarse y detenerse bien en su arquitectura y en las distintas obras de arte (esculturas, pinturas, tapices). Al final de libro, además de localizar los escondites, se explica el significado de algunos elementos comunes en la imaginería religiosa, se ofrece un plano del recorrido y un código QR invita a una visita virtual por esta catedral, Patrimonio de la Humanidad.

Los beneficios que se deriven de la venta de ¿Dónde está el Papamoscas? se destinarán a financiar la Guía de Lectura fácil de la Catedral de Burgos para personas con necesidades educativas especiales.

Autoedición, 2021, 56 páginas, 22 €

 

Cómo se hace un museo - Libros sobre arteCómo se hace un museo
Ondřej Chrobák, Martin Vaněk

Este libro es una invitación a conocer el mundo de los museos. Ondřej Chrobák y Martin Vaněk, con la traducción de Patricia Gonzalo de Jesús y las ilustraciones de David Böhm, tienden la mano al lector infantil para que reconozca, como señala la presentación de Nørdica, en museos y galerías de arte lugares donde experimentar encuentros inesperados y descubrir historias impresionantes.

Cómo se hace un museo responde de forma divertida y muy documentada a cuestiones como por qué y cuándo se crearon las galerías y los museos o en qué consiste la preparación de una exposición. En su recorrido, ameno y dinámico, realiza incursiones en la historia del arte, explica conceptos y términos, muestra piezas, recuerda sonados robos, se detiene en quiénes trabajan en un museo o en su arquitectura, entre otros muchos temas. Este libro, que fue premiado en la Feria del Libro de Bolonia, incluye tres desplegables.

Nørdica, 2020, 64 páginas, 22,50 €

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