Mari Trini trasciende la canción. 'Poesía crónica' revela a la escritora oculta tras la cantautora

01 de diciembre de 2025. Ponce Castro de Miguel

La reciente publicación de Poesía crónica por Ediciones Torremozas marca un hito en la comprensión integral de Mari Trini (María Trinidad Pérez de Miravete Mille, 1947-2009). Esta obra póstuma, que ha visto la luz en mayo de 2025, revela una faceta no tan conocida de quien fuera una de las voces más singulares de la canción española: su condición de poeta en el sentido más puro del término.

La editorial, especializada en literatura escrita por mujeres desde hace más de cuatro décadas, ha rescatado estos textos como parte de su compromiso histórico con la visibilización del talento femenino. La inclusión de Mari Trini en su catálogo no resulta casual: la cantautora murciana encarna perfectamente el perfil de autora que Torremozas ha defendido desde su fundación, aquellas creadoras que desafiaron las convenciones de su tiempo.

 

Estructura y contenido de la obra

Poesía crónica se presenta en formato de tapa blanda con solapas, con 144 páginas que recogen la producción poética de Mari Trini. El libro se ha dividido en tres partes. La primera, «Poemas dispersos», reúne textos de distintas épocas —el primero de 1969— que se encontraban sueltos en el archivo de la autora. La segunda parte, «Poemas organizados», se trata de una selección de los poemas transcritos al ordenador por Xavi Rotllan, organizados y revisados por la propia Mari Trini durante su estancia en Sant Pol de Mar (1998-2001). La tercera parte incluye los ocho únicos poemas publicados en vida de Mari Trini, que fueron incluidos en su disco Espejismos (1990).

Además, en el libro se ha incluido un anexo fotográfico de Mari Trini, así como un poema manuscrito de Gloria Fuerte dedicado a ella y otro de Mari Trini dedicado a Gloria Fuertes.

El título elegido resulta especialmente significativo: «crónica» sugiere tanto el registro temporal de una experiencia vital como la voluntad testimonial que caracterizó toda la obra de Mari Trini. Esta poesía constituye como documento de una época y testimonio de una conciencia crítica.

 

Nota biobibliográfica: la mujer que no encajaba en etiquetas

María Trinidad Pérez de Miravete Mille nació en Caravaca de la Cruz en 1947, en el seno de una familia acomodada sin tradición artística. Su infancia estuvo marcada por una enfermedad que la mantuvo en cama desde los siete hasta los catorce años, período durante el cual descubrió la música y comenzó a componer. Esta experiencia temprana de aislamiento y introspección forjaría el carácter reflexivo que impregnaría toda su obra posterior.

Su trayectoria vital fue la de una cosmopolita avant la lettre: descubierta por el cineasta Nicholas Ray a los quince años, vivió en Londres y París durante su juventud, experiencias que ampliaron su horizonte cultural y la alejaron definitivamente de los corsés sociales de la España franquista. Como señala la cantautora Esther Zecco, autora de la primera biografía sobre Mari Trini, "su feroz individualismo la llevó a ser, por encima de todo, ella misma, y eso es algo que siempre se paga caro".

La relación entre su obra musical y poética resulta indisociable. Como apunta Miguel Fernández, autor de la reciente biografía Yo no soy esa que tú te imaginas (Plaza & Janés, 2024), "en sus canciones está todo, tienen un mensaje muy potente. Poseen una visión completamente adelantada a su tiempo". Esta anticipación temporal se manifiesta tanto en sus letras como en sus poemas, donde aborda temas como la libertad femenina, la autenticidad personal y la crítica social con una lucidez que el tiempo ha confirmado.

 

Importancia e interés de la poesía de Mari Trini

La publicación de Poesía crónica adquiere especial relevancia en el contexto actual de reivindicación de las figuras femeninas silenciadas por el canon cultural. Mari Trini fue víctima de lo que hoy denominamos edadismo: "De pronto, todo lo que era anterior a la Movida parecía antiguo", como señala Miguel Fernández. Sin embargo, el tiempo ha jugado a su favor, revelando lo adelantada y valiente que fue.

Poesía crónica de Mari Trini cobra importancia por varios motivos fundamentales. En primer lugar, completa el retrato de una artista integral que nunca separó la palabra cantada de la palabra escrita. En segundo lugar, documenta el proceso creativo de quien fue pionera del discurso feminista en la canción española. Finalmente, rescata una voz poética que, por las circunstancias históricas y las etiquetas impuestas, no pudo desarrollarse plenamente en vida.

 

La influencia de la obra de Mari Trini

Artistas como Sole Giménez, Christina Rosenvinge, La Bien Querida, Tulsa y Rozalén han ofrecido testimonios sobre su influencia, confirmando que su legado trasciende generaciones.

Mari Trini no necesitaba proclamas explícitas porque su mera existencia como mujer libre ya constituía un acto revolucionario. La reivindicación actual de su figura se debe, en parte, a que sus letras y su poesía, liberadas de las constricciones comerciales de la industria musical, prometían revelar aspectos aún más profundos de esa valentía intelectual.

 

Llegada la hora

Me ha llegado la hora
de hablarte sin remilgos,
decirte lo que pienso
como amigo o enemigo.
Me ha llegado la hora
de mi juego descubriros,
no tengo ni rey, ni sota,
ni ases para mi enemigo.
Solo tengo siete cartas
sin mirarlas os las brindo,
coged las que más os gusten
que mi juego ha concluido.