Libros para celebrar el Día de la Poesía

21 de marzo de 2023. Estandarte.com

Poesía eres tú, decía Bécquer; la poesía es un arma cargada de futuro, clamaba Celaya; la verdadera alma del mundo, para Benedetti; consuelo, para Joan Margarit; la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio, en palabras de García Lorca; esa energía secreta de la vida cotidiana que cuece los garbanzos en la cocina y contagia el amor y repite las imágenes en los espejos, como dijo Gabriel García Márquez.

Gloria Fuertes defendía que un niño con un libro de poesía en las manos nunca tendría de mayor un arma entre ellas; rupi kaur reconoce que las heridas son el motivo por el que empezó a escribir poesía y que «cada palabra que he escrito era para llevarnos de regreso a nuestros brazos», y Anne Carson la definió en una ocasión como un espacio, una pausa entre género y género, entre pensamiento y movimiento…, como «ese ciervo que no estás segura de haber visto al atardecer. Solo ha estado ahí un segundo y simplemente se fue».

Esa poesía, con tantas caras, todas evocadoras, tiene su día mundial, el 21 de marzo, y desde Estandarte lo celebramos con 16 libros muy especiales.

 

Fleco de nube
Fabiana Margolis

Fleco de nube de Fabiana Ruth Margolis es un poemario que nos invita a disfrutar de la belleza de las cosas pequeñas con la mirada de los más pequeños. Una obra que rezuma musicalidad y unas ilustraciones de Concha Pasamar a la altura de la belleza propuesta por la poesía de Margolis, que se convierten en un auténtico disfrute, lleno de serenidad, para los sentidos.

Fleco de nube resultó la obra ganadora del XV Premio Internacional de Poesía para niñas y niños 'Ciudad de Orihuela' 2022 y nos parece una buena manera de introducir a los más pequeños en el maravilloso mundo de la poesía. 

Kalandraka, 2023, 36 páginas, 15 €

 

Cerezas sobre la muerte
Mario Obrero

Cerezas sobre la muerte es un poemario políglota, en el que Mario Obrero reivindica con la imagen de las cerezas (también cereixas, gereziak, zreces y cireces) la memoria histórica. Este libro, extraño y emotivo, de un poeta que entiende la poesía como asamblea, habla de olvido, de fosas comunes y exilio, de injusticias, de belleza y vida, y lo hace pasando con naturalidad del castellano al euskera, el catalán, el gallego y el asturiano.

Escribe y pinta –las acuarelas y collages que ilustran el libro también son suyos– “versos para el futuro sobre el compromiso del lenguaje y la posibilidad de la poesía para mirar –y pensar– la realidad y el origen”, como apunta la sinopsis de La Bella Varsovia.

La Bella Varsovia, 2022, 48 páginas, 10,90 €

 

Tiempo sin claves
Ida Vitale

Ida Vitale escribió Tiempo sin claves con 98 años y lo hizo con una poesía precisa y preciosa, tan deslumbrante como la autora. Una poesía que indaga en la vida, la percepción del tiempo, la llegada de la vejez o el recuerdo de los que se fueron. Con este poemario Ida Vitale culmina una obra de enorme valor que comenzó en 1949 con La luz de esta memoria, que continuó año tras año, hasta llegar a Tiempo sin claves. Una obra incesante a la que se puede acceder a través de su Poesía reunida, editada también por Tusquets. Poeta, crítica literaria y traductora, cuenta con reconocimientos como, entre otros, el Premio Cervantes, el Octavio Paz, el Reina Sofía, el Federico García Lorca o el Max Jacob.

Tusquets, 2021, 144 páginas, 15 € (papel), 7,99 € (eBook)

 

Érase un verso (poemas de hadas revisitados) 
VV. AA.

Los cuentos de siempre (Caperucita Roja, La cenicienta, Rapunzel…) vuelven a las páginas de los libros y lo hacen en forma de poema, con un hermoso diálogo entre las imágenes y las palabras, en una edición bilingüe, preciosa y cuidada a cargo de la editorial Nørdica.

Érase un verso (poemas de hadas revisitados) reúne cuentos recuperados y readaptados por autores como Sylvia Plath, Veronica Schanoes, Anne Sexton, Neil Gaiman o Theodora Goss, cuentos que en su origen se dirigían no a los niños sino a los mayores, textos en inglés de grandes escritores trasladados al castellano por Lawrence Schimel, artífice también de la selección y de uno de los poemas. La obra está enriquecida, como indica Schimel, por “veinticuatro artistas españoles que han hecho sus propias visiones, tanto de los poemas como de los cuentos de hadas, cada uno con un estilo personal”, entre los que se encuentran Iban Barrenetxea, Fernando Vicente, Ana Juan, MO Gutiérrez, Javier Zabala o Elena Ferrándiz.

Nørdica, 2021, 156 páginas, 19,50 € (papel), 8,99 € (eBook)

 

Luz Violenta. Antología poética 1998-2021
Jesús Urceloy

Con edición del poeta Iván Gonzalo, la editorial Reino de Cordelia presenta la primera antología de la obra del poeta y profesor Jesús Urceloy en Luz Violenta.

Estas páginas, que han buceado en veintitrés años de creación, nos acercan a un autor ecléctico que se muestra cómodo en distintas formas de expresión (versículo, verso libre y métrico, sonetos, décimas, aforismos…) y que –como él mismo cuenta en el vídeo con el que la editorial presenta el libro– comulga con “algo de litúrgico y algo de protesta”.

Hay en su poesía lamento, desamor, pérdida, miradas a lo cotidiano…; caben la crudeza y el desasosiego, al tiempo que la delicadeza y la luz; la experimentación y el humorismo. Ese humorismo que él tan bien describe como “sonreír con la imaginación” y que le lleva a imaginarse en la piel de otros poetas y hacer de lo coloquial poesía.

En una bella edición –como acostumbra Reino de Cordelia–, el libro respeta en la presentación el orden cronológico de los distintos poemarios de los que se nutre y en los que, como destaca en la contracubierta, se percibe un denominador común: “la preocupación formal por modelar los versos hasta obtener la mayor expresividad y el reconocimiento a la literatura y los poetas que le han dejado huella”.

Reino de Cordelia, 2021, 298 páginas, 13,95 €

 

Millennials: Nueve poetas
VV. AA.

Los protagonistas de Millennials son nueve poetas nacidos entre 1986 y 1994, que transitan con soltura en las redes, que las usan para relacionarse y darse a conocer. Nueve personalidades que rompen moldes tradicionales, con una poética renovadora, vital, tan múltiple como ellos mismos. Apunta el escritor y editor, Gonzalo Torné, autor de esta antología editada por Alba, que al colocarlos unos junto a otros se aprecia que todos ellos han seguido caminos audaces y distintos entre ellos. Han desarrollado una poética, “liberada de los corsés de las retóricas tradicionales y de los temas más previsibles. Audaces, rigurosos, con una curiosidad disparada en múltiples direcciones, avasalladores y tiernos, irónicos, ambiciosos…”, apunta la sinopsis de Alba. Estos nueve millennials son: Unai Velasco, Ángela Segovia, David Leo García, Berta García Faet, Vicente Monroy, Luna Miguel, Alba Flores Robla, Xaime Martínez y Óscar García Sierra. Hay que conocerlos.

Alba editorial, 2021, 352 páginas, 22 € (papel), 9,49 (Kindle)

 

Alén Alén
Luz Pichel

Alén es una aldea pequeña de Lalín (Pontevedra), en ella nació la poeta Luz Pichel y a ella nos acerca en este poemario, Alén Alén, que edita La uÑa RoTa. La editorial describe esta obra como una “autobiografía de un tiempo histórico, de varias épocas –estas, aquellas–, de un espacio, de un país, de lo político”.

Dividida en tres partes, en ellas la poeta gallega recuerda su infancia con un uso muy peculiar del diálogo; se enfrenta al exilio y a los problemas comunes de un país, y remite a la emigración a la ciudad, a los vecinos, la familia y el cambio en las tierras por la capitalización de los terrenos.

Escrito en castellano, introduce palabras o fragmentos en castrapo, una variante del castellano hablada en Galicia. Este detalle es uno de los que reflejan el sentir especial por la lengua que encierra el libro, como apunta la editorial. Los dibujos son de Eduardo Jiwnani.

La uÑa RoTa, 2021, 180 páginas, 15 € 

 

II Premio Nacional de Poesía Viva #LdLírica
VV. AA.

#LdeLírica es un ciclo de poesía que nació en la sala Ámbito Cultural Callao de Madrid y ha ido creciendo y extendiéndose por otras comunidades. En esas reuniones en torno a la poesía se encuentran poetas consagrados con voces noveles que recitan sus obras creando eventos mágicos y festivos, de los que ha surgido el Premio Nacional de Poesía Viva #LdeLírica.

Fruto de la segunda edición de ese premio tenemos este libro (II Premio Nacional de Poesía Viva #LdLírica), prologado por Pita Sopena, presentado y editado por Gonzalo Escarpa y en el que se dan cita 50 poetas de toda España con los poemas finalistas por zonas, entre los que se encuentran Belén Berlín, Alicia Batista, Juan Carlos Mora, Paloma Chen o Isaak Cuende. 

Huerga y Fierro, 2021, 258 páginas, 18 € 

 

Un pájaro naranja atraviesa mi sangre
Lorenzo Plana

En Un pájaro naranja atraviesa mi sangre, Lorenzo Plana sobrevuela –según apunta la sinopsis de la editorial Milenio– el actual contexto social, la enfermedad de Alzhéimer de su madre, las heridas de la vida y de la memoria y las pequeñas victorias del día a día con versos tan bellos y estremecedores como estos Quisiera abrirme paso en ese olvido / y hablarte como tú me hablabas antes.

Se trata de un libro muy reflexivo de este poeta de original voz que documenta el paso del tiempo «desde la certeza de sentirlo y el desconcierto de entenderlo», según el también poeta Antonio Lucas.

Milenio, 2021, 80 páginas, 11 €

 

Oratorio
María Negroni

La poeta, ensayista, novelista y traductora argentina María Negroni se enfrenta en este Oratorio a un mundo presidido por la ausencia de Dios; al vacío y la conmoción, como indica la editorial Vaso Roto: «No hay distancia contemplativa. Hay vacío, conmoción. Esto es Oratorio. Un lugar de enunciación desde el cual percibir una orfandad mayúscula».

Esa orfandad se describe en versos como «¿en qué descuido / se nos dejó a merced / de lo que somos?» o en los dolorosos «donde el vacío es un faro / que ilumina tu ausencia». Hay ausencias y soledad, incertidumbres, pero también abrigo y palabra.

Negroni ha publicado con Vaso Roto también Archivo Dickinson, Exilium y El arte del error, este último compuesto por ensayos sobre figuras literarias como Emily Dickinson, Edward Gorey o Rimbaud; es autora de, entre otras muchas obras, el maravilloso 22 cartas extraordinarias (Demipage).

Vaso Roto, 2021, 72 páginas, 14 €

 

Inesperadas
Varias autoras

Con la selección de Paula Carbonell e ilustraciones de Alejandra Acosta, Inesperadas se presenta como una antología poética que recupera la voz de grandes creadoras españolas y latinoamericanas, relegadas a un segundo plano durante siglos.

«Para una mujer escribir poesía ha sido durante siglos una condena al silencio. Y, sin embargo, desde el sigilo, las mujeres han sabido marcar la historia de la literatura», apunta la nota de Barba Fiore Editora.

Entre esas voces rescatadas en esta bellísima edición se encuentran, por ejemplo, Dulce María Loynaz o Ernestina de Champourcin. Con estas autoras se recorren diversos temas, estilos y sensibilidades que han inspirado a Alejandra Acosta a crear una historia propia que acompaña la muestra.

Barbara Fiore Editora, 2020, 148 páginas, 18 €

 

Poemas a Amanda
Carmen Conde

La editorial Torremozas presenta Poemas a Amanda, los poemas que Carmen Conde –la primera mujer que ingresó en la RAE–, dedicó entre 1936 y 1983 a Amanda Junquera, con la que mantuvo una intensa y discreta relación sentimental. Entre sus páginas atesora versos tan hermosos como estos: «Y por las noches de ti, apenas callen / sus extensos rumores pinar y viento, / has de evocarme tú, has de escucharme, / diciéndote: ¡quisiera yo ser eterna, solo por verte!».

Este libro, que incluye material documental como las dedicatorias manuscritas que las dos mujeres se intercambiaron en libros y otros documentos inéditos que se conservan en el archivo personal de Conde en el Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver de Cartagena, cuenta con la edición de Fran Garcerá y Cari Fernández.

Torremozas, 2021, 160 páginas, 16 €

 

Cartas a un joven poeta
Rainer María Rilke

«Cartas a un joven poeta es, posiblemente, la obra que contiene el mensaje más profundo para todos aquellos que sientan de un modo u otro la llamada de la poesía y del arte», cuenta la editorial Nørdica en su presentación de esta maravillosa edición ilustrada por Ignasi Blanch de la obra del poeta checo.

En esa correspondencia al joven cadete Franz Xaver Kappus –autor de la introducción, firmada en 1929, cuando estas cartas vieron la luz por primera vez, tres años después de la muerte del poeta–, Rilke expresa su concepción de la vida, el arte, la literatura y la religión con pareceres como «Nadie puede aconsejarle ni ayudarle, nadie. No hay más que un único medio. Adéntrese en usted. Escrute el fundamento que para usted supone escribir; compruebe si extiende sus raíces hasta el lugar más profundo de su corazón, reconozca si se moriría usted si le prohibieran escribir». La traducción es de Isabel Hernández.

Nørdica, 2021, 120 páginas, 18 € 

 

Todo lo que necesito existe ya en mí
rupi kaur

La escritora Elvira Sastre ha traducido este Todo lo que necesito existe ya en mí de rupi kaur (así, con minúsculas, escribe su nombre esta poeta y artista nacida en India y nacionalizada canadiense).

Se trata de un poemario, ilustrado con gran delicadeza por la misma rupi kaur, cargado de sensibilidad, honestidad y valentía, en el que comparte experiencias muy personales, algunas de ellas traumáticas como la agresión sexual, la depresión o la discriminación, otras cargadas de denuncia, de feminismo, de esperanza y de luz.

«Al leerla te quieres un poco más», sentencia su traductora en la faja de este libro, cuidadosamente editado por Seix Barral.

Seix Barral, 2021, 200 páginas, 15 € (papel), 7,99 € (eBook)

 

Ensayo de una despedida
Francisco Brines

Tusquets reúne toda la poesía publicada hasta la fecha de Francisco Brines en esta antología de 600 páginas que permite distinguir la coherencia y la constancia en sus reflexiones y en su mirada a la realidad íntima y a la existencia, así como las sutiles transformaciones de la poesía del Premio Cervantes 2020.

Como indica la sinopsis de la editorial, «la clarividencia precoz del primer libro, Las brasas (1960), da paso a los poemas histórico-narrativos que conforman Materia narrativa inexacta (1965) y el sinuoso y reflexivo Palabras a la oscuridad (1966). Aún no (1971) abre caminos nuevos, como la sátira y un desgarrado existencialismo que preconiza la visión desengañada y a la vez metafísica de Insistencias en Luzbel (1977). Con El otoño de las rosas (1986) recobra Brines la transparencia y la diafanidad para culminar con la luminosidad otoñal de su postrer libro, La última costa (1997), en el que alcanza una difícil desnudez y pureza expresivas.»

Tusquets, 2020, 600 páginas, 25 €

 

Año luz
Álvaro Tato

Escritor y dramaturgo, Álvaro Tato se encuentra detrás de la compañía Ron Lalá; de versiones para la Compañía Nacional de Teatro Clásico; de obras originales y adaptadas para diversas producciones de artes escénicas, y de libros de poesía como Vuelavoz, Gira (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011), Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007) y de este Año luz, que edita Hiperión.

Escrito durante el confinamiento, este poemario exprime la vida, sus instantes de luz, y transpira la pasión del creador por los clásicos en distintos temas, tonos y medidas.

Hiperión, 2021, 80 páginas, 14 €