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Día Internacional de los Museos: libros

Siete lecturas para celebrar su poder transformador.

18 de mayo de 2023. Estandarte.com

Qué: Libros para el Día Internacional de los Museos Autores: Varios Cuándo: 18 de mayo

El 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, una jornada llamada a sensibilizar sobre el papel que cumplen estos espacios en el intercambio y enriquecimiento cultural, en el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre pueblos. En esta edición de 2022 la organización, el Consejo Internacional de Museos (ICOM), ha elegido como lema “El poder de los museos”, con el que subraya su capacidad de transformar el mundo: “Como lugares incomparables de descubrimiento, [los museos] nos enseñan nuestro pasado y abren nuestras mentes a nuevas ideas, dos pasos esenciales para construir un futuro mejor”.

Señala ICOM de forma especial tres ejes: el poder de lograr la sostenibilidad, el poder la innovación en la digitalización y la accesibilidad y el poder de la construcción de la comunidad a través de la educación.

En Estandarte hemos querido celebrarlo con libros y cuentos que nos recuerdan la magia, la belleza y la cantidad de conocimiento de todo tipo que atesoran los museos (uno de ellos, el Museo del Prado, con un peso especial en esta selección).

 

El Prado inadvertido; libros para celebrar el Día de los MuseosEl Prado inadvertido
Estrella de Diego

“Los museos, como las palabras y las historias y las imágenes, van cambiando a cada paso; llenándose de narrativas diferentes y nuevas, las que exigen los cambios en el gusto, las que persiguen las transformaciones en el concepto de calidad; las que se construyen, aun sin saberlo, desde las leyes del extranjero: traer y llevar las preguntas. Es cuestión de sacar lo olvidado a la luz –aunque lo olvidado sea diferente en cada momento histórico– y rescatar lo excluido teniendo clara una cosa: por mucho que tratemos de recuperar lo excluido, siempre quedará algo fuera, alguien fuera”, estas palabras de Estrella de Diego presentan su libro El Prado inadvertido.

Se trata de un ensayo que tiene mucho de memoria personal de esta catedrática de Arte Contemporáneo y académica en la Academia de Bellas Artes de San Fernando vinculada al arte desde la docencia, la crítica, el comisariado de exposiciones…

Editado por Anagrama en su colección “Argmentos”, El Prado inadvertido es un recorrido por el museo que sigue la estela –según indica la sinopsis de la editorial– del clásico Tres horas en el Museo del Prado de Eugenio d’Ors, aportando la mirada de De Diego del siglo XXI que se detiene en sus imprescindibles con nuevas lecturas y también en sus olvidados.

Anagrama, 2022, 304 páginas, 19,90 € (papel), 10,99 € (eBook)

 

Diez artistas en el Museo del Prado - Libros sobre museosDiez artistas y el Museo del Prado
María de la Peña

La escritora y periodista María de la Peña, que ha sido jefa de prensa del Museo del Prado durante doce años, recoge en este fascinante libro la relación y los vínculos de diez artistas con la pinacoteca nacional.

Se trata de Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, Rafael Canogar, Alberto García-Alix, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Antonio López, Blanca Muñoz, Soledad Sevilla y Juan Uslé.

Diez artistas y el Museo del Prado está urdido con la intimidad de los recuerdos de las primeras visitas y de las más exclusivas; cuenta cómo ha ido cambiando la relación de estos creadores con el museo; qué vínculos han forjado con él; evoca su personal forma de mirar, y comparte sus gustos y sus emociones ante determinadas obras o artistas. A sus voces se unen las Miguel Falomir Manuela Mena, director del museo y conservadora del mismo hasta su jubilación en 2019.  

Escritos con la cercanía de la primera persona, los textos de los artistas, con sus confidencias, anécdotas y valoraciones, se apoyan y complementan con las fotografías de Álvaro Felgueroso –estupendos los retratos de los artistas, como el de Antonio López ante el Cristo crucificado de Velázquez– y con los guiños entre imágenes de las obras de arte.  

La Fábrica, 2020, 232 páginas, 31 €

 

El jardin del Prado - Libros sobre museosEl jardín del Prado
Eduardo Barba Gómez

En El jardín del Prado, editado por Espasa, Eduardo Barba Gómez ha trasladado a páginas sus paseos por el Museo del Prado. Como si anduviera por jardines, ha detallado su hallazgo de hojas nuevas que brotan, calabazas en todo su esplendor, quimeras vegetales creadas con trozos de distintas plantas, malvas reales que necesitan una maceta mayor, setos de boj que comienzan a despoblarse o, entre otros muchos ejemplos, su encuentro con la rosa, la flor más representada en el museo.

Es un recorrido lleno de datos curiosos y de evocaciones, de luz y color, en el que se sumerge en el Jardín de las delicias del Bosco, en La Anunciación de Fra Angelico, en El Descendimiento de Rogier van der Weyden, y así en más de cuarenta cuadros, analizados y disfrutados desde un punto de vista y con un tono muy personal, el de un jardinero enamorado del arte.

Las plantas y las flores le llevan en ocasiones a hablar también de insectos o de gastronomía, de viajes y de recuerdos de su infancia, de historia, arte, remedios curativos...

Las palabras de Barba Gómez van acompañadas de reproducciones de los cuadros y de los dibujos del ilustrador botánico Juan Luis Castillo. Entre todos pretenden erradicar ese mal de la ceguera botánica en el arte del que el jardinero ha sido tantas veces testigo.

Espasa, 2020, 240 páginas, 21,90 € (papel), 9,99 € (eBook)

 

 

El alfabeto del Museo de Bilbao - Libros sobre museosEl alfabeto del Museo de Bilbao
Kirmen Uribe

En 2018, el Museo de Bellas Artes de Bilbao celebró 110 años, excusa que le sirvió para organizar con su colección permanente las exposiciones conmemorativas 110 años 110 obras yABC. El alfabeto del Museo de Bilbao. Las dos han dejado maravillosas huellas en sus catálogos. Nos fijamos para celebrar el Día de los Museos, en ABC. El alfabeto del Museo de Bilbao. Su carácter literario llama especialmente nuestra atención.

Con el comisariado literario del escritor vasco Kirmen Uribe (Ondarroa, Bizkaia, 1970), la muestra planteó un recorrido ordenado por 27 letras más el dígrafo ll del abecedario español y los dígrafos vascos ts, tx y tz. Con cada una de esas 31 letras, Uribe buscó una palabra (en español, euskera, francés o inglés) que sirviera de inspiración literaria y argumento curatorial para la selección de las obras y la propuesta de diálogos entre ellas: A de arte, D de deseo, K de kirol (deporte), Z de Zubi (puente)...

O B de Bilbao –orgullosa sede de este museo– donde asocia esta villa con Las ciudades invisibles de Italo Calvino y escribe: “Reparo en aquellas creaciones y me pregunto: si Italo Calvino hubiera conocido Bilbao, ¿qué tipo de ciudad invisible habría imaginado?, ¿cómo habría aparecido esta ciudad nuestra? Habría sido, pongo por caso, una ciudad con forma de cuenco; y es que Bilbao tiene esa forma, la de un gran kaiku o escudilla, la de un gran útero rodeado de montañas.

Porque Bilbao envuelve y protege. Suele decirse que hay ciudades macho y ciudades hembra: según eso, Bilbao sería, sin duda, hembra, porque envuelve y protege”. Todo ello se recoge en el catálogo, que cuenta con una espléndida edición.

Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2018, 408 páginas, 20 €

 

Cómo visitar un museo de arte - Libros sobre museosCómo visitar un museo de arte
Johan Idema

Consultor cultural, autor y promotor, Johan Idema ha colaborado con instituciones como el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, el Netherlands Architecture Institute de Róterdam o la Design Academy Eindhoven. En esta guía editada por Gustavo Gili propone una manera activa, crítica y motivadora de visitar un museo.

Tras identificar códigos de conducta y situaciones recurrentes en esas visitas, el autor decidió darles la vuelta y plantear cuestiones como si es posible conversar con el vigilante de la sala o entablar debates con visitantes desconocidos.

Da consejos como no perder la oportunidad de que sea un niño quien comente una obra de arte para sacar todo el partido posible a su habilidad de hacer preguntas o a su curiosa forma de percibir las cosas, y reflexiona sobre situaciones como la contemplación de desnudos, recordando que a menudo la incomodidad representa una buena señal porque «permite saber que has llegado al límite de tu zona de confort, el lugar a partir del cual empiezan a producirse las cosas emocionantes en la vida». La traducción es de Susana Landrove.

Gustavo Gili, 2016, 128 páginas, 14,90 €

 

Museomaquia - Libros sobre museosMuseomaquia
David Sánchez, Santiago García

Con obras del Museo Thyssen-Bornemisza como inspiración, Santiago García David Sánchez crearon Museomaquia para celebrar en 2017 el 25 aniversario del museo.

Se trata de una odisea mística, que, con el guion de Santiago García y los dibujos de David Sánchez, narra una guerra, pero no entre naciones sino entre épocas y estilos artísticos. Primitivos flamencos, expresionistas, románticos, renacentistas y abstractos saltan de las salas de exposición a las páginas de esta novela gráfica editada por Astiberri en una singular y apasionante forma de dar a conocer parte de la colección y despertar la curiosidad hacia artistas como Van Eyck, Lichtenstein, Durero, Dalí, Caravaggio o Hopper.

«El joven caballero veneciano se despierta; su sueño ha sido interrumpido por el vuelo de una abeja alrededor de una granada. Ha llegado el momento de reanudar la misión. En compañía de su escudero, emprende un viaje a través de paisajes campestres y marinos, hasta la lejana metrópolis.

Por el camino se encontrarán con ángeles, bestias, ninfas y todo tipo de criaturas. Son los habitantes del país mágico del arte», cuenta la sinopsis. 

Museo Thyssen-Bornemisza, Astiberri, 2017, 48 páginas, 17 €

 

Museo en pijama - Libros sobre museosMuseo en Pijamarama
Michaël Leblond, Frédérique Bertrand

Este álbum presenta el museo como un espacio dinámico y atractivo, lleno de formas y colores. El recorrido por sus salas permite al protagonista –y con él, a los lectores– descubrir el impresionismo, el arte abstracto y el óptico o la escultura cinética, y conocer a artistas como Miró, Calder, Mondrian y tantos otros.

Todo bajo la atenta mirada del vigilante del museo y a través de una propuesta lúdica y en cierto punto mágica, que incorpora el movimiento a esta narración de Michaël Leblond Frédérique Bertrand.

El cuento incluye una lámina de plástico rayada que, por la técnica de ombro-cinéma, crea la ilusión de movimiento al pasarla lentamente por las imágenes estriadas. Editado por Kalandraka, está recomendado para a partir de 3 años y la traducción es de Tamara Andrés.

Kalandraka, 2017, 28 páginas, 16 €

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